È probabile che ognuno di noi si sia imbattuto almeno una volta nella vita in qualcosa stampato con il metodo della serigrafia.
La tecnica artigianale della serigrafia fatta a mano esiste da millenni, e rimane una forma d'arte elegante e senza tempo.
Questa pratica può essere messa in atto anche a livello artistico, persino l'iconico ritratto di Marilyn Monroe di Andy Warhol è stato realizzato con la tecnica della serigrafia!
Noi di Malini come accennato più volte prediligiamo e amiamo il vero artigianato, per cui abbiamo scelto di usare esclusivamente la tecnica della serigrafia manuale.
Il bello della serigrafia fatta a mano è la possibilità di stampare disegni in grandi formati con un’ottima definizione su qualsiasi tessuto naturale.
La tecnica è molto simile alla stampa a blocchi (Hand block print puoi leggere l'articolo qui) ma molto più precisa e ricca di dettagli.
Il procedimento è uguale al block printing/stampa a blocchi, per ogni colore si crea un quadro e poi si passano in sequenza i vari quadri sulla superficie in cui si vuole stampare e pian paino si vedrà prendere forma la stampa con le varie tonalità di colore.
Da vedere è uno spettacolo molto affascinante, per noi del mestiere e' sempre un'emozione vedere le proprie creazioni prendere vita un passaggio alla volta.
La stampa a quadro manuale o serigrafia dà la possibilità di stratificare diverse tonalità l'una sull'altra.
Questo processo consente di sperimentare comodamente vari schemi di colore per decidere quello che più ci piace, e anche di trovare nuove idee.
La creazione di varianti colore rende ogni stampa differente, il disegno è sempre uguale ma l’emozione trasmessa dalle diverse varianti colore non e' mai uguale e questo è spettacolare.
La serigrafia a mano può essere utilizzata su qualsiasi tipo di tessuto, dal lino alla lana, dal cashmere alla seta.
Sebbene possa sembrare una tecnica semplice, richiede una conoscenza approfondita per garantire che il risultato non venga distorto e che i colori non si mescolino in modo diverso da quello previsto.
Bisogna tenere presente che tra un'applicazione di colore e l'altra è necessario attendere che il tessuto si asciughi, rendendo la procedura abbastanza lunga.
Le basi della stampa a quadro manuale
La stampa a quadro manuale o serigrafia è un metodo per applicare il colore su una superficie utilizzando uno stencil e una spatola e creare una stampa multicolore (anche monocolore)
Per la stampa serigrafica, è necessario creare una serie di negativi, tanti quanti sono I colori che si vogliamo applicare.
Ogni negativo verrà posizionato nello stesso punto in una sequenza ben precisa.
Ogni volta che il quadro serigrafico viene posizionato viene versato sopra del colore liquido, poi l’artigiano con una spatola spalma il colore su tutta la superficie del quadro.
Per spalmare il colore si procede con un movimento dall’alto verso il basso e viceversa, a volte sono anche due persone a fare questa fase, dipende dalla dimensione del quadro.
Il colore passerà unicamente dove il quadro gli permetterà di passare, per questo è anche importante rispettare la giusta sequenza dei quadri da sovrapporre.
Dopo aver aggiunto uno strato di pigmento si passa al quadro successivo e questo processo deve essere ripetuto per ogni colore che si desidera applicare.
nell’immagini sopra potrete vedere i quadri di stampa e un'immagine della stessa stampa con le differenti varianti colore.
Perche’ e’ importante che sia fatto a mano?
I vantaggi della serigrafia manuale sono:
la possibilità di creare un disegno veramente unico, impossibile da ottenere con altri metodi di stampa tessile manuale.
Non ci sono limiti alla complessità del disegno e si possono creare tessuti con stampa fronte retro!
Le macchine per la stampa tessile possono stampare solo sul fronte dei tessuti, non hanno una pressione sufficiente per dare un buon passaggio al colore sull’altro lato.
La serigrafia manuale, invece, permette di stampare su qualsiasi tipo di tessuto, indipendentemente dal suo spessore.
Tutto questo grazie alla mano dell’uomo che riesce ad imprimere la giusta energia per far trapassare il colore anche sull’altro lato del tessuto.
Un altro vantaggio della serigrafia manuale è la possibilità di stampare su tessuti di forma irregolare, cosa impossibile con le macchine da stampa tessili.
Ed e' possibile stampare anche su materiali non tessili, come legno e carta.
Fasi del processo di stampa serigrafica a mano
Le fasi del processo di stampa serigrafica sono diverse e ognuna di esse ha un proprio scopo.
L'organizzazione e la pianificazione sono essenziali in ogni fase del processo.
La prima fase consiste nel progettare uno stencil e disegnare un’immagine.
Lo stencil è costituito da una rete di tessuto incollato su un telaio di legno o metallo.
Il disegno viene quindi impresso sul tessuto dello stencil e viene fatto indurire sul quadro serigrafico.
Una volta pronto lo stencil questo viene posizionato sul tessuto o sulla superficie su cui si vuole creare la stampa.
Viene messo il colore e spalmato con la spatola.
La sequenza dei quadri viene fatta in maniera alternata lasciando spazi vuoti fra i vari passaggi in modo tale che il colore si asciughi leggermente durante il passaggio dei vari quadri/stencil.
Questa tecnica spiegata così a grandi linee sembra complicata ma un giorno cercheremo di fare un video per mostrarvi la semplicità della sequenza e la difficoltà dell’esecuzione.
Durante i nostri viaggi in India alla ricerca di artigiani e tecniche antiche, abbiamo visitato diversi laboratori.
La nostra ricerca è orientata a ispirare l'immaginazione dei nostri clienti, permettendoci di creare fantasie surreali per far viaggiare con la mente in mondi inesplorati, dopo tutto, il mondo della moda, e’ questo, fantasie abbellite da piccoli dettagli che narrano storie fantastiche.
Tutto questo può fare la differenza soprattutto se sono fatti a mano con metodi ecosostenibili ed equosolidali!